Still Alive

Des écrans plats montrent des scènes de natures mortes animées, des têtes de poissons qui respirent, des canards qui bougent... La nature morte représente par définition des sujets d’êtres inanimés ou des objets, de la nourriture, de la chasse ou des coupes de fruits. Dans ce travail la nature n’est pas tout à fait morte... Comme les homards chez le poissonnier.

Still Live with Pigeon and Blackberries
écran TFT animé, image extraite de la vidéo
London 2005
Still Live with Rabbit and Duck
écran TFT animé, image extraite de la vidéo
London 2005
Still Live with Sheep’s Head and Fly
écran TFT animé, image extraite de la vidéo
London 2005
Centre d'Art Contemporain, Genève 2005

Expositions :

Bourse Lissignol, Centre d'art Contemporain, Genève, 2005
Master of Art, Chesea College of Art and Design London 2005

Videos :

Texte CAC :

Natures mortes

Vidéo sur écran plat, boucles de 1 à 3 minutes

Si animer une peinture est un geste simple presque naïf, c'est aussi la transgression du principe même de la peinture qui est fixité. La nature morte est la représentation des objets inanimées (still life - vie immobile, tranquille). En animant des natures mortes les rôles se trouvent inversés : les objets représentés redeviennent les sujets de leur propre histoire. Le pigeon renvoie au spectateur son regard étonné (Nature morte avec Pigeon), c'est le modèle du peintre qui ne sait se tenir tranquille. Dans le tableau du lièvre et du canard c'est la mort même qui est transgressée par l'amour contre-nature d'un mammifère et d'un oiseau. On sait qu'ils sont morts et manipulés, mais on aimerait l'oublier.

Vanité avec mouche et tête d'agneau contient les symboles classiques des peintures de vanité : le crâne, la bougie et l'insecte. Mais les symboles ont dénaturés, et c'est la mouche symbole de mort qui ramène le crâne à la vie. Le crâne est impuissant face à la mouche, il ne peut que l'observer, comme le spectateur devant l'écran. La bougie éteinte (symbole de l'impermanence de la vie sur Terre) brûle ici artificiellement pour l'éternité.

Ces pièces loin d'être des tableaux pastiches offre une relecture de la nature morte tout en rendant hommage aux maîtres d'antan. Ce travail continue une exploration du principe de l'animation (image par image) commencé par une série de très courts métrages en pâte à modeler sur les actions anodines (ClayTV 2005 ; www.claytv.net) et continué par un film d'animation réalisé en cornichons évoluant dans une architecture de cornichons, un monde drôle mais angoissant, étonnamment humain (Histoire Naturelle, Londres 2005.)

Avec les natures mortes je retrouve mes thématiques de prédilection : le questionnement du quotidien par la manipulation de nourriture (Peanuts, un mandala en cacahuètes, Palais de l'Athénée 2004; Flakes Town, une ville en corn flakes, Centre d'Art Contemporain 2003-2004 ; Poulet en kit, un poulet à monter soi-même, Galerie Synopsis_m 2004 Food cases, des étuis à violon pour aliments, Centre d'Art Contemporain 2000.)

CG nov 2005

Download : dossier de presse (pdf)